Dans un monde où la performance et l’efficacité règnent, où tout doit s’apprendre, se fabriquer et se construire rapidement, l’art de Marc Tremblay nous invite à prendre le temps. Prendre le temps d’observer, de laisser sa marque point par point jusqu’à ce qu’un portrait, un paysage ou une scène pittoresque témoignant du quotidien d’un monde rural apparaisse. Ce monde, parfois fatigué par le dur labeur, est aussi enjoué par la camaraderie et l’esprit de famille.
Cette exposition rend hommage à un artiste d’exception. En 1987, Marc Tremblay, originaire de Saint-Siméon, remportera le premier prix de peinture canadien, suivi d’une autre reconnaissance en 1995 au gala international des arts visuels de Montréal. Peintre d’une grande précision, il pratiquait une technique rare aujourd’hui : le pointillisme. Apparue pour la première fois en 1886 dans une note d’un critique d’art européen, cette technique consiste à utiliser une succession de points rapprochés pour créer l’illusion que les couleurs se mélangent. Marc Tremblay s’appropria cette technique à sa manière, s’exprimant surtout à l’encre de Chine. Chaque toile est le résultat d’un minutieux assemblage de points et de lignes qui donnent vie à des figures charlevoisiennes. Autodidacte, il a appris à ressentir et à observer les gens d’une manière unique, recréant ainsi la vie d’autrefois.
Fidèles à notre mission, nous présentons le travail d’artistes contemporains dont les œuvres revisitent le pointillisme ou résonnent avec les thèmes chers à Marc Tremblay. Ainsi, les créations de Julie Picard (Québec), composées de fines couches de papier journal, rappellent les lignes délicates de Marc, et le lettrage juxtaposé crée une impression de pointillisme unique. Pour sa part, Mathieu Valade (Saguenay) nous fait voir les paillettes non plus comme des ornements frivoles, mais comme un voile scintillant de perséides, organisé avec soin.
L’œuvre de Marc Tremblay s’inscrit non seulement dans les paysages et la vie quotidienne des gens, mais dans l’art du portrait. En 2014, il réalisa une série nommée «Paysage humain», dévoilant des visages marqués par le temps et le labeur. En écho à cela, nous mettons en lumière les clichés uniques du photographe Francis O’Shaughnessy (Montréal). Complice de ses modèles vivants, il crée des mises en scène mystiques et des portraits à la fois intemporels et surréalistes.
Finalement, deux artistes locaux apportent leur contribution : Monik Giguère nous partage ses œuvre sérigraphiques (technique ancienne d’imprimerie), tandis que William Ouellet (Baie-des-Rochers) a réalisé spécialement pour l’occasion six photographie où se superposent des tableaux de Marc Tremblay et des scènes paysagères charlevoisiennes.
Nous Sommes heureux de partager avec vous ce legs exceptionnel de Marc Tremblay, qui laisse sur terre, grâce à ses toiles, son regard unique, aimant et créatif sur qui nous sommes.
Cette exposition rend hommage à un artiste d’exception. En 1987, Marc Tremblay, originaire de Saint-Siméon, remportera le premier prix de peinture canadien, suivi d’une autre reconnaissance en 1995 au gala international des arts visuels de Montréal. Peintre d’une grande précision, il pratiquait une technique rare aujourd’hui : le pointillisme. Apparue pour la première fois en 1886 dans une note d’un critique d’art européen, cette technique consiste à utiliser une succession de points rapprochés pour créer l’illusion que les couleurs se mélangent. Marc Tremblay s’appropria cette technique à sa manière, s’exprimant surtout à l’encre de Chine. Chaque toile est le résultat d’un minutieux assemblage de points et de lignes qui donnent vie à des figures charlevoisiennes. Autodidacte, il a appris à ressentir et à observer les gens d’une manière unique, recréant ainsi la vie d’autrefois.
Fidèles à notre mission, nous présentons le travail d’artistes contemporains dont les œuvres revisitent le pointillisme ou résonnent avec les thèmes chers à Marc Tremblay. Ainsi, les créations de Julie Picard (Québec), composées de fines couches de papier journal, rappellent les lignes délicates de Marc, et le lettrage juxtaposé crée une impression de pointillisme unique. Pour sa part, Mathieu Valade (Saguenay) nous fait voir les paillettes non plus comme des ornements frivoles, mais comme un voile scintillant de perséides, organisé avec soin.
L’œuvre de Marc Tremblay s’inscrit non seulement dans les paysages et la vie quotidienne des gens, mais dans l’art du portrait. En 2014, il réalisa une série nommée «Paysage humain», dévoilant des visages marqués par le temps et le labeur. En écho à cela, nous mettons en lumière les clichés uniques du photographe Francis O’Shaughnessy (Montréal). Complice de ses modèles vivants, il crée des mises en scène mystiques et des portraits à la fois intemporels et surréalistes.
Finalement, deux artistes locaux apportent leur contribution : Monik Giguère nous partage ses œuvre sérigraphiques (technique ancienne d’imprimerie), tandis que William Ouellet (Baie-des-Rochers) a réalisé spécialement pour l’occasion six photographie où se superposent des tableaux de Marc Tremblay et des scènes paysagères charlevoisiennes.
Nous Sommes heureux de partager avec vous ce legs exceptionnel de Marc Tremblay, qui laisse sur terre, grâce à ses toiles, son regard unique, aimant et créatif sur qui nous sommes.
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