Cet endroit que nous appelons « maison » est une exposition explorant la notion de « maison », du chez-soi. Traversant les époques et nous préoccupant sur une base quotidienne, la maison correspond à un besoin primaire et vital de l’humain : s’abriter. Lieu des activités les plus triviales ainsi que lieu de rêverie, la maison demeure un thème simple qui se révèle dans toute sa complexité dès lors que nous nous y attardons. Car, bien que la maison réponde à un besoin, elle s’immisce dans nos imaginaires de plusieurs façons. Ainsi, la maison s’analyse d’un point de vue psychologique, philosophique et poétique. Nous pouvons également y faire intervenir des considérations esthétiques et pratiques, de son idéation à sa construction, en passant par son entretien, sa décoration et, parfois, sa destruction.
Le quotidien, incluant ses gestes et ses objets, constitue une source inépuisable d’inspiration pour les artistes d’ici ou d’ailleurs, et ce, depuis toujours. C’est pourquoi le projet Cet endroit que nous appelons « maison » tient à garder un ancrage dans le quotidien. La maison façonne nos vies autant que nous la façonnons, elle se rêve et se transforme, reflète nos capacités financières et notre expression personnelle, préserve une nostalgie. Symbolisant la famille et le confort, elle peut paradoxalement être source d’insécurité en regard des multiples dangers qu’elle risque d’affronter, qu’ils soient financiers ou de l’ordre de la catastrophe. Les éléments proposés pour cette exposition dévoilent ces diverses caractéristiques à travers une vision du thème engageant une relation entre le passé et le présent. Le thème de cette exposition est choisi parce qu’il est riche de sens et aussi dans le souci de nous toucher dans notre intimité.
Les œuvres d’art populaire ont été produites de par divers artistes québécois : Adrienne Audet, Blanche Bolduc, Édith Bouchard, Théodore Cantin, Gertrude Cauchon, Alfred Desgagnés, Simon Drolet, Georges-Étienne Duchesne, Cécile Gamache, Pierre Lévesque, Robert Ouellet, Fernando Savard, Yvan Tartre, Robert Tremblay et d’autres artistes anonymes. Le Centre Inouï est fier de présenter ces pièces de la collection du Musée de Charlevoix dont certaines n’ont jamais été exposées en salle, notamment les maisons de M. Yvon Perron de Cap-aux-Oies.
Le choix des œuvres d’art actuel a été fait en relation avec le thème et la façon singulière dont les artistes s’en sont saisi tout autant qu’au regard de la diversité des pratiques. Ainsi, nous mettons en lumière des pratiques qui abordent l’imagerie de la maison modèle (Stéphanie Nuckle, Montréal), l’architecture et de la construction (Mathieu Lacroix, Montréal), la dualité unique et générique des maisons préfabriquées (Marie-Suzanne Désilets, Montréal), l’intimité familiale et de ses aléas (Rachel Echenberg, Montréal), l’ameublement et de la mémoire (Audrey Larouche, Saguenay) ou même la catastrophe (Christian Bujold, Rimouski). Les pratiques sont diverses (dessin, peinture, installation, photographies, vidéo et performance) dans le but de favoriser une découverte du large panorama de l’art actuel.
Katherine-Josée Gervais, commissaire
Le quotidien, incluant ses gestes et ses objets, constitue une source inépuisable d’inspiration pour les artistes d’ici ou d’ailleurs, et ce, depuis toujours. C’est pourquoi le projet Cet endroit que nous appelons « maison » tient à garder un ancrage dans le quotidien. La maison façonne nos vies autant que nous la façonnons, elle se rêve et se transforme, reflète nos capacités financières et notre expression personnelle, préserve une nostalgie. Symbolisant la famille et le confort, elle peut paradoxalement être source d’insécurité en regard des multiples dangers qu’elle risque d’affronter, qu’ils soient financiers ou de l’ordre de la catastrophe. Les éléments proposés pour cette exposition dévoilent ces diverses caractéristiques à travers une vision du thème engageant une relation entre le passé et le présent. Le thème de cette exposition est choisi parce qu’il est riche de sens et aussi dans le souci de nous toucher dans notre intimité.
Les œuvres d’art populaire ont été produites de par divers artistes québécois : Adrienne Audet, Blanche Bolduc, Édith Bouchard, Théodore Cantin, Gertrude Cauchon, Alfred Desgagnés, Simon Drolet, Georges-Étienne Duchesne, Cécile Gamache, Pierre Lévesque, Robert Ouellet, Fernando Savard, Yvan Tartre, Robert Tremblay et d’autres artistes anonymes. Le Centre Inouï est fier de présenter ces pièces de la collection du Musée de Charlevoix dont certaines n’ont jamais été exposées en salle, notamment les maisons de M. Yvon Perron de Cap-aux-Oies.
Le choix des œuvres d’art actuel a été fait en relation avec le thème et la façon singulière dont les artistes s’en sont saisi tout autant qu’au regard de la diversité des pratiques. Ainsi, nous mettons en lumière des pratiques qui abordent l’imagerie de la maison modèle (Stéphanie Nuckle, Montréal), l’architecture et de la construction (Mathieu Lacroix, Montréal), la dualité unique et générique des maisons préfabriquées (Marie-Suzanne Désilets, Montréal), l’intimité familiale et de ses aléas (Rachel Echenberg, Montréal), l’ameublement et de la mémoire (Audrey Larouche, Saguenay) ou même la catastrophe (Christian Bujold, Rimouski). Les pratiques sont diverses (dessin, peinture, installation, photographies, vidéo et performance) dans le but de favoriser une découverte du large panorama de l’art actuel.
Katherine-Josée Gervais, commissaire
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